Una exposición celebra la memoria femenina del campo

Hay memorias que sobreviven en una taza esmaltada, en una silla vacía, en una pañoleta anudada o en las manos de una abuela que todavía sostiene los rituales cotidianos del campo paraguayo. Desde esa sensibilidad, la artista visual Carla Ascarza presenta la exposición “Ñande Sy y la poética del campo”, este sábado en Galería del Rey (Avda. Sta. Teresa 3145), desde las 17:00 horas, en el marco de Noche de las Galerías. La muestra que reúne óleos en diferentes formatos, estudios en grafito y relicarios, construye un universo visual donde la vida doméstica, la memoria femenina y los afectos rurales se transforman en una experiencia poética y contemporánea.

“Ñande Sy y la poética del campo” nace a partir de una profunda reflexión sobre las mujeres de la tercera edad y su lugar dentro de la sociedad paraguaya. La serie pone en el centro a la abuela campesina como figura simbólica de transmisión cultural, memoria afectiva y permanencia de ciertos rituales cotidianos que sobreviven al paso del tiempo.

Las escenas retratan momentos aparentemente simples: una mujer preparando alimentos, lavando ropa, sosteniendo objetos domésticos, descansando en su silla o habitando silenciosamente el espacio de la casa. Sin embargo, las imágenes no buscan solamente representar una realidad reconocible, sino construir una atmósfera emocional donde los objetos y los cuerpos contienen una carga simbólica más profunda.

La exposición cuenta con texto curatorial de Tim Raquel (Raquel Cuella), quien plantea una lectura sobre las sensibilidades rurales, la figura femenina y las formas domésticas de habitar el mundo. En su texto de sala, la misma escribe “Mientras observo los dedos leñosos del personaje que aparece en estas pinturas, pienso en el resto del cuerpo. Su resto o su suma. En aquella historia cultural que la atraviesa”.

La curadora señala que las obras construyen “un relato común, de anacronismos y sensibilidades compartidas, de la vida en otras orillas, de otros usos y otras formas”, proponiendo una reflexión visual sobre el tiempo, la memoria y las formas de vida rurales dentro del Paraguay contemporáneo.

LO DOMÉSTICO COMO UNIVERSO SENSIBLE

Uno de los ejes centrales de la exposición es la relación entre la figura femenina y el espacio doméstico. La muestra se encuentra poblada de elementos cotidianos vinculados a la vida en el campo: tazas esmaltadas, pañoletas, utensilios de cocina, sillas rurales, fogones, telas floreadas y pequeños objetos cargados de memoria.

“La indumentaria revela los usos”, escribe la curadora, al referirse a los vestidos y delantales presentes en las obras, vinculándolos a “la domesticidad y la rutina propia —históricamente— de las mujeres”.

La exposición propone así una lectura sobre la casa no solamente como espacio físico, sino como territorio emocional y simbólico. En ese sentido, las piezas dialogan con las ideas del filósofo Emanuele Coccia sobre el hogar entendido como una red de relaciones afectivas entre personas, objetos y recuerdos.

A través de pequeños formatos y relicarios artísticos, Ascarza desarrolla además un ejercicio de evocación donde, incluso en ausencia de la figura humana, los objetos continúan hablando de ella. Las obras sugieren que la memoria permanece adherida a las cosas: una taza puede contener una historia, una silla puede conservar la huella de quien la habitó.

EL CAMPO Y OTRAS FORMAS DE HABITAR EL TIEMPO

La muestra también reflexiona sobre las tensiones entre ciudad y campo, entre los modos de vida contemporáneos y aquellas formas de existencia que aún permanecen ligadas a ritmos más lentos, rituales y comunitarios.

Tim Raquel señala que las obras celebran “la dignidad del resto”, poblando el imaginario pictórico con “las ancianas y sus paños en la cabeza, sus tazas de lata, las sillas rurales de madera, los zurcos que fundan los años en la piel”.

En ese sentido, “Ñande Sy y la poética del campo” no idealiza la ruralidad, sino que propone una mirada sensible hacia aquello que muchas veces queda fuera de las dinámicas urbanas y contemporáneas: las formas tradicionales de cuidado, la transmisión oral, los vínculos familiares y la relación cotidiana con los objetos y la tierra.

La artista trabaja desde lo que denomina “proporciones y perspectivas emocionales”, donde las figuras pueden agrandarse, los espacios simplificarse y los tiempos superponerse, generando escenas que oscilan entre el recuerdo, la observación y la evocación poética.

UNA EXPERIENCIA VISUAL Y ATMOSFÉRICA

Además de las obras pictóricas, la exposición incorpora bocetos en grafito y una instalación vinculada a vestidos estampados y material visual proyectado en formato gif, expandiendo el lenguaje de la muestra hacia una experiencia más inmersiva.

La propuesta busca que el espectador no solamente observe cuadros, sino que ingrese a una atmósfera atravesada por la memoria doméstica, la presencia femenina y los rastros emocionales de la vida rural paraguaya.

DATOS DE LA MUESTRA